Η προσπάθεια να αφομοιώσουμε τα πολλά έργα που παρουσιάζονται στην Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας είναι συντριπτική. Συχνά είναι γεμάτα με έννοιες και ακαδημαϊκή αυστηρότητα που εξηγείται μέσω απρόσιτων κειμένων τοίχου (όπως σημειώνεται σε αυτήν την πρόσφατη ανασκόπηση), καθιστώντας δύσκολη τη συσχέτιση ή την αποσυσκευασία τους. Αυτό γίνεται ακόμα μεγαλύτερο πρόβλημα όταν δεν είσαι φυσικά εκεί για να ζήσεις τον χώρο, κάτι που λίγοι έχουν την τύχη να κάνουν, ούτως ή άλλως.
Δεδομένου ότι η αρχιτεκτονική διαμορφώνει τον κόσμο γύρω μας όλους, θα μπορούσε να υποστηριχθεί ότι αυτά τα εμπόδια εξακολουθούν να διαχωρίζουν το επάγγελμα από το ευρύ κοινό με τρόπους που φαίνονται αντίθετοι. Όμως, μέχρι το 2023, αυτό ακριβώς ήθελε να αποφύγει η επιμελητική ομάδα πίσω από το φετινό βρετανικό περίπτερο, και με λίγη βοήθεια από τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, τα κατάφεραν: η ενέργεια γύρω από την εκπομπή τους δονήθηκε σε περίπου 976 μίλια μεταξύ Βενετίας και Λονδίνου. .
Με εντολή της Sevra Davis του Βρετανικού Συμβουλίου, το φετινό περίπτερο επιμελήθηκε μια ομάδα τεσσάρων επαγγελματιών: Jayden Ali, Joseph Henry, Meneesha Kellay και Sumitra Upham. Με τίτλο «Dancing Before the Moon», η παράσταση εξερευνά τον τρόπο με τον οποίο οι πολιτιστικές τελετουργίες μπορούν να βοηθήσουν στη διαμόρφωση του δομημένου περιβάλλοντος.
Είναι επίσης σημαντικό να σημειωθεί ότι η αποστολή τους είναι να ενθαρρύνουν τις συνομιλίες μεταξύ νεότερων, πιο διαφορετικών κοινών και η ομάδα αποφάσισε να το πετύχει δουλεύοντας μαζί με δημιουργικά πρώιμης καριέρας για να αντιμετωπίσει τα ζητήματα της εποχής μας. «Η αρχιτεκτονική είναι η υποδομή πάνω στην οποία ζούμε τη ζωή μας – όλοι επηρεάζονται από το έργο των αρχιτεκτόνων και δεν υπάρχει διαφυγή», είπε ο Henry. «Θέλουμε οι άνθρωποι να αισθάνονται σίγουροι ότι μπορούν να συνεισφέρουν θετικά στους χώρους γύρω τους και ότι έχουν έναν ρόλο να παίξουν».
Μαζί, και εκτός από τον ίδιο τον Ali, η επιμελητική ομάδα επέλεξε πέντε συμμετέχοντες για να παρουσιάσουν έργα σε αρχιτεκτονική κλίμακα: Yussef Agbo-Ola, Mac Collins, Shawanda Corbett, Madhav Kidao και Sandra Poulson. Ο καθένας έχει εργαστεί για ένα κοινό θέμα και έχει ερμηνεύσει τους πολλούς τρόπους με τους οποίους το τελετουργικό μπορεί να διασταυρωθεί με το χώρο από προσωπική οπτική γωνία.
«Οι άνθρωποι θα δουν τους ανθρώπους και τις κοινότητες από τις οποίες προέρχονται»
Στην κύρια αίθουσα, μια ταινία, με τίτλο επίσης Dancing Before the Moon, παίζει on loop, τονίζοντας τον κεντρικό ρόλο που παίζουν οι τελετουργίες στις κοινότητες της διασποράς σε ολόκληρο το Ηνωμένο Βασίλειο. Το soundtrack του, που επινοήθηκε από τους Oscar #Worldpeace και Fredwave, έχει σχεδιαστεί για να ακούγεται σαν αντανάκλαση της σύγχρονης βρετανικής κουλτούρας. «Έχοντας δει την αντίδραση του κόσμου στην έκθεση το Σαββατοκύριακο, είδαμε πώς η μουσική τους καλωσόρισε στο χώρο», είπε ο Henry.
«Σε συνδυασμό, αυτή η έκθεση υπερασπίζεται μια διευρυμένη έννοια της αρχιτεκτονικής», πρόσθεσε ο Henry. «Θέλαμε οι άνθρωποι να δουν τον εαυτό τους και τις ιστορίες τους να αντικατοπτρίζονται μέσα από τη δουλειά του περιπτέρου. Στην ταινία, οι άνθρωποι θα δουν τους ανθρώπους και τις κοινότητες από τις οποίες προέρχονται. Θα δουν τα τελετουργικά και τις πράξεις που θα μπορούσαν να θεωρηθούν δεδομένες να εκπροσωπούνται στο Βρετανικό Περίπτερο. Ελπίζουμε ότι αυτό θα ενθαρρύνει τους ανθρώπους και θα τους δώσει την αίσθηση ότι μπορούν να συμβάλουν στη διαμόρφωση του δομημένου περιβάλλοντος».
Το Βρετανικό Περίπτερο εκτίθεται στην Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας έως τις 26 Νοεμβρίου. Διαβάστε παρακάτω για να μάθετε περισσότερα για κάθε έργο.
Thunder and Şimşek, του Jayden Ali
τάραν γουίλχου
τάραν γουίλχου
τάραν γουίλχου
Κατά την είσοδό τους στο περίπτερο, οι επισκέπτες υποδέχονται την εγκατάσταση του Ali «Thunder and Şimşek», η οποία εντοπίζει τους προγονικούς δεσμούς του με το Τρινιντάντ και την Κύπρο και τους πολιτισμούς που αναπτύχθηκαν ως αποτέλεσμα της κατοχής και του αποικισμού. Κατασκευασμένα από σφυρήλατο ατσάλι, τα κρεμαστά κομμάτια αποτίουν φόρο τιμής στο σετ από χάλυβα του Τρινιδάνου και στην κυπριακή κουζίνα, ενώ αντιπροσωπεύουν επίσης μια στιγμή άφιξης και αναχώρησης από το διάστημα.
Blue shad and water, της Sandra Poulson
τάραν γουίλχου
τάραν γουίλχου
τάραν γουίλχου
Στη συνέχεια, η Sandra Poulson ανέλυσε τα τελετουργικά καθαρισμού ως εργαλείο κοινωνικής κινητικότητας σε σχέση με παρατηρήσεις και εμπειρίες από την εποχή που μεγάλωνε στη Λουάντα, την πρωτεύουσα της Αγκόλα. Εντυπωσιακό στην εμφάνισή του, το «Sãbao Azul e Água» αντιπροσωπεύει τέσσερα αντιπροσωπευτικά αντικείμενα της δημοτικής και κοινωνικής αρχιτεκτονικής παράδοσης της πόλης. Κάθε ένα έχει κατασκευαστεί από ύφασμα και είναι γεμάτο με κλωστοϋφαντουργικά απόβλητα από χωματερές. Στη συνέχεια καλύπτεται με «sabão azul», ένα μπλε σαπούνι που είναι πανταχού παρόν στην Αγκόλα.
Runout από τον MacCollins
τάραν γουίλχου
taran Wilkhu
Για τον Mac Collins με έδρα το Νότιγχαμ, το παιχνίδι του ντόμινο αποτελεί τον πυρήνα της εγκατάστασης του “Runout”. Ευρέως γνωστός στη Βρετανο-Καραϊβική κοινότητα, ο Collins άρχισε να το ερευνά για ένα έργο που εκτέθηκε στην Μπιενάλε Harewood House στο Λιντς το 2021. Για τον Collins, αυτό το νέο έργο είναι μια ευκαιρία να διερευνήσει τους τρόπους με τους οποίους το ντόμινο δημιουργούν δεσμούς με την Καραϊβική. για τη διασπορά της Τζαμάικας στη Βρετανία, ιδιαίτερα μέσω της απόδοσης και της υλικότητας, και φτάνει σε μια διφορούμενη μορφή κατασκευασμένη από γυαλισμένο και έβενο ξύλο τέφρας.
Μια θεραπεία έρχεται από τη Shawanda Corbett
taran Wilkhu
taran Wilkhu
taran Wilkhu
Η διεπιστημονική καλλιτέχνις Shawanda Corbett επέλεξε να δημιουργήσει το έργο της «A Healing is Coming» από κεραμικό, δημιουργώντας μια σειρά από αγγεία που ρίχνουν σκιές στον τοίχο του κτιρίου. «A Healing Is Coming αντιπροσωπεύει την αντιληπτή αγνότητα που αναμένεται να διατηρήσουν οι γυναίκες στην κουλτούρα του αμερικανικού Νότου, την ανδρική άποψη για τις γυναίκες στη χριστιανική κουλτούρα των Ηνωμένων Πολιτειών, την απαραίτητη απόσπαση των γυναικών από αυτή την προβολή για να μπορέσουν να ζήσουν, αλλά τον αγώνα του να θεραπεύσει», είπε στη δήλωση του καλλιτέχνη.
Bard, του Madhav Kidao
taran Wilkhu
taran Wilkhu
taran Wilkhu
Το 2021, το γραφείο Nebbia Works του Madhav Kidao εγκατέστησε ένα περίπτερο για το μουσείο V&A στο Λονδίνο. Με τίτλο “Between Forests and Skies”, η ανεξάρτητη κατασκευή κατασκευάστηκε από φύλλα αλουμινίου, τα οποία τώρα έχουν λιώσει και αναδιατυπωθεί για να δημιουργήσουν μια νέα εγκατάσταση, “Bardo”, η οποία πήρε το όνομά της από μια θιβετιανή λέξη που χρησιμοποιείται για να περιγράψει την πολιτεία. . μεταξύ θανάτου και αναγέννησης. Το σχήμα του κομματιού έχει εκδηλωθεί σε ένα είδος τοίχου από αλουμίνιο, με υφές στην επιφάνειά του που δημιουργούνται από τη διαδικασία χύτευσης με άμμο.
Muluku: Temple of the 6 Bones, του Yussef Agbo-Ola
taran Wilkhu
τάραν γουίλχου
taran Wilkhu
Το “Muluku: 6 Bone Temple” είναι κατασκευασμένο κυρίως από οργανικό βαμβάκι, το οποίο έχει υφανθεί σε πλαίσιο από ίνες ανανά. Οι λεπτομέρειες του είναι εμπνευσμένες από σχέδια που παρατηρούνται στο δέρμα εξαφανισμένων και απειλούμενων ειδών. Σε όλη τη διάρκεια του σχεδιασμού, ο Yussef Agbo-Ola ήθελε να τιμήσει τις κοινότητες Yoruba και Cherokee, και συγκεκριμένα τις τελετουργίες τους που συνδέουν τον φυσικό κόσμο με την αρχιτεκτονική, την ερμηνεία και την τέχνη.